Ариадна на Наксосе

Ариадна на Наксосе – Рихард Штраус | Опера
Примерная продолжительность: 2 часа 30 минут, включая один антракт на 20 минут
Язык: Исполняется на немецком языке, с субтитрами на чешском и английском
Рекомендованный возраст: Подходит для зрителей от 12 лет

В начале XX века Рихард Штраус потряс театральную публику двумя одноактными операми — Саломея и Электра, в которых в беспрецедентной степени были переданы сильные эмоции через дикое, оглушительное музыкальное выражение, доходящее до предела звучания. Однако позже композитор решил изменить стиль и сделать примирительный шаг навстречу оперной аудитории. Сначала он написал Кавалера розы — по-прежнему популярное произведение, где, однако, преобладает типичная для Штрауса суета как в оркестре, так и на сцене, а затем — гораздо более интимную и спокойную оперу Ариадна на Наксосе. Оригинальная версия последней, созданная в 1912 году, задумывалась как послесловие к адаптации Мольеровского Мещанина во дворянстве в переработке Гуго фон Гофмансталя, но в 1916 году Штраус переделал её в самостоятельную оперу — именно в таком виде она чаще всего исполняется сегодня. Хотя название этого не отражает, центральной темой Ариадны на Наксосе является соперничество и взаимное уважение между “высоким” и “низким” искусством. Кроме того, Штраус раскрывает вечное хамство тех, кто, стремясь повысить своё культурное положение, решает стать “покровителем искусств”.

“Комедия/трагедия” Штрауса вернулась на сцену Национального театра в Праге спустя 45 лет — на этот раз в постановке словацкой режиссёрки Славы Даубнеровой, которая уже представила нам несколько признанных оперных интерпретаций, включая Прогулки господина Броучека Леоша Яначека и Лолиту Родиона Щедрина.

Сюжет

Время: XVIII век

Место: Вена, столица Австро-Венгрии

Пролог

Действие пролога происходит на вилле, где богатый аристократ хочет развлечь своих гостей постановкой новой оперы на тему мифа об Ариадне на острове Наксос, заказав музыку молодому и амбициозному композитору-энтузиасту. Учитель музыки требует, чтоб лёгкая комедия дель арте была в программе после серьёзной оперы. Дворецкий возражает, что программа не изменится. Композитор очарован Цербинеттой, которая тоже не в восторге от идей учителя музыки. Осложняет все дворецкий, который объявляет, что хозяин хочет слушать и оперу и комедию сразу, одновременно. В отчаянии молодой композитор остаётся один и услышав звонок к началу представления, сбегает из дворца.

Опера

Брошенная Тесеем Ариадна проводит большую часть своего времени во сне на острове Наксос. Она в отчаянии из-за своей несбывшейся любви. Итальянские актеры классической комедии в это же время оказываются на острове. Они сожалеют о судьбе Ариадны и несправедливости по отношению к ней и пытаются развлечь её, в то время как она жаждет лишь смерти. Цербинетта пытается доказать Ариадне, что проводы любви — это вовсе не трагедия. Цербинетта начинает заигрывать сразу с тремя мужчинами и хвастается своим свободным и независимым образом жизни и неумеренной любовью к мужчинам. Но Ариадна не слушает её. Внезапный приход Вакха, вначале принятого Ариадной за Тесея, приводит к возникновению взаимной любви между ними.

Программа и выходные данные

Дирижёр: Йоханнес Витт
Мажордом – Дагмар Пекова
Учитель музыки – Павол Кубань
Композитор – Арнхейдур Эйриксдоттир
Тенор (Бахус) – Магнус Вигилиус
Офицер – Петр Дворжак
Балетмейстер – Ярослав Бржезина
Парикмахер – Радек Мартинец
Лакей – Мартин Матоушек
Цербинетта – Цзыи Дай
Примадонна (Ариадна) – Корнелия Бесков
Арлекин – Лукаш Баржак, Роман Гоза
Скарамуччо – Йозеф Моравец
Труффальдин – Ян Гнык
Бригелла – Даниэль Матошек
Наяда – Ленка Мачикова
Дриада – Михаэла Займи
Эхо – Юкико Сметачкова Киндзо

Оркестр Национального театра
Балет оперы Национального театра

Режиссура и хореография: Слава Даубнерова
Сценография: Люция Шкандикова
Костюмы: Тереза Копецка
Свет: Даниэль Тесарж
Пластический консультант: Ян Адам
Видеоарт: Доминик Лукач Жижка
Драматургия: Ондржей Гучин